儿时的丘比特和赛琪,爱与灵魂,孩子 _布格罗经典作品，威廉·阿道夫·布格罗画家作品欣赏!

《爱与心灵》儿时的丘比特和赛琪,是威廉·阿道夫·布格1890年创作的一幅油画。它目前在私人收藏中。这幅画于1890年在巴黎沙龙展出，当时布格罗是法国艺术家协会主席。布格罗是新古典主义艺术时代的古典风格画家。这幅画的特点是人物微妙地站在泡沫的背景上。它描绘了丘比特和普赛克被禁止的浪漫故事的开始，这是一个在行刑时很受欢迎的主题。

十八世纪中叶，人们对古希腊和罗马神话的兴趣重新抬头，这让位于对丘比特和普赛克的故事的渲染。普赛克是国王和王后的女儿，她生来就有美貌，因此人们崇拜她。这激怒了丘比特的母亲和美丽女神维纳斯。她派丘比特用他的箭刺她，迫使她爱上一个可怕的生物作为报复。相反，丘比特用自己的箭划伤自己，爱上了普赛克。他秘密地娶了她，条件是她可能永远见不到他的脸。当她的好奇心战胜她时，他就逃跑了。普赛克游荡在地球和地下世界寻找她的情人。他们最终团聚了，她被赋予了不朽的天赋。他们战胜了来自金星的逆境，他们在死亡上的差异使这个主题很受欢迎。

威廉·布格选择把丘比特和普赛克的角色刻画成小孩子，几乎是婴儿。丘比特，罗马对厄洛斯的诠释，经常被描绘成一个神奇的，有着调皮翅膀的婴儿，带着弓和箭。厄洛斯，希腊语的对等词，经常被描绘成一个年轻人，这是当他和普赛克之间的爱情发挥出来。相反，我们把丘比特看作一个婴儿，普赛克也被描绘成一个年幼的孩子，尽管在艺术史上她通常被看作一个年轻的女人。布格罗选择用蝴蝶翅膀来描绘她，因为心理学是亚里士多德给蝴蝶的希腊语单词。心灵是人类灵魂转变的象征，因为她从人类转变为不朽的。小时候画这些人物的决定是在金星对他们的婚外情进行腐蚀之前，他们的清白。这种描绘会在沙龙中被广泛接受。布格罗把这个故事运用到他的多幅绘画中，把他们描绘成我们更熟悉的年轻恋人。

丘比特和普赛克的角色被固定在一张长长的垂直画布上。它们看起来比生命还长、更大。丘比特把一条腿放在云彩上以保持平衡，同样地也平衡了框架。四肢柔软地拥抱在一起。布格罗一口气抓住了丘比特和普赛克，轻轻地啄了一下普赛克的脸颊。她的手几乎把丘比特推开，她俯视着丘比特。蓝色的布漂浮在他们的身后和周围的云层上。重点是那些超越尘世，优雅地在天空中玩耍的人。

布格罗选择给孩子们画画的风格是明确而有意义的。它们白色的肉是明亮和玫瑰色的-象征着它们的纯洁。翅膀从肩上轻轻地长出。布格通过使用粉笔和柔软柔软的、天鹅绒般的笔触，唤起了童年和年轻爱情的异想天开的元素。这幅画大部分是蓝色的，这是一种不常见的描绘爱情故事的颜色。画家不使用粉红色和红色，避开了禁恋的主题，转向了年轻人的爱情观念。颜色清爽。布格要小心准确地描绘丘比特和普赛克的矮胖。这幅画充满了轻薄织物的质感，纤细的金色头发，以及光滑的皮肤。这幅画没有引起观者的注意，但却使人大开眼界。