乔治·英尼斯(1825年5月1日- 1894年8月3日)是美国著名的风景画家。

英尼斯是19世纪最有影响力的美国艺术家之一，他先后受到早期大师、哈德逊河学派、巴比松学派的影响，最后还受到伊曼纽尔·斯威登堡的神学思想的影响。斯威登堡的唯心主义思想在英尼斯的成熟作品(1879-1894)中得到了生动的体现。

尽管英尼斯的风格在他40多年的创作生涯中经历了不同的阶段，创作了1000多幅画作，但他的作品始终因其强有力的、协调一致的努力而赢得赞誉。英尼斯既不是纯粹的现实主义，也不是印象派，他是一个过渡性的人物，他希望他的作品能够将现世与空灵结合起来，从而捕捉到一个场所的完整本质。作为光、色和影的大师，他以创造高度有序和复杂的场景而闻名，这些场景经常将模糊或模糊的元素与敏锐而精致的细节并置，以唤起体验的物理和精神本质的交织。用英尼斯的话说，他试图通过他的艺术来展示“看不见的现实”，并将“看得见的和看不见的”联系起来。

在他的有生之年，艺术评论家们将他誉为美国最伟大的艺术家之一。因尼斯常被称为“美国山水画之父”，他最为人所知的是他成熟的作品，他的作品不仅代表了调性主义运动，而且展现了一种独创的、独特的美国风格。

乔治·英尼斯出生于纽约纽堡。他是农场主约翰·威廉·英尼斯和妻子克拉丽莎·鲍德温所生的13个孩子中的老五。他五岁时，全家搬到了新泽西州的纽瓦克。1839年，他跟随巡回画家约翰·杰西·巴克学习了几个月。在他十几岁的时候，英尼斯在纽约市做地图雕刻师。在此期间，他引起了法国风景画家里吉斯·弗朗索瓦·吉诺克斯的注意，并与他一起学习。在整个19世纪40年代中期，他还参加了国家设计学院的课程，学习哈德逊河学校艺术家托马斯·科尔和阿舍·杜兰德的作品;“如果，”英尼斯后来回忆起当时的想法，“这两者可以结合，我就会尝试。”他于1844年在美国国家科学院首次展出他的作品。

1848年，英尼斯在纽约开设了他的第一家工作室。1849年，他与迪莉娅·米勒结婚，几个月后米勒去世。第二年，他与伊丽莎白·阿比盖尔·哈特结婚，并有了六个孩子。

1851年，一位名叫奥格登·哈格蒂的赞助人赞助英尼斯第一次到欧洲去画画和学习。英尼斯在罗马待了15个月，研究克劳德·洛兰和尼古拉斯·普桑的风景画。他还在那里租了一间画室，就在画家威廉·佩奇的画室的楼上。1853年，他被选为国家设计研究院的准院士，1868年成为正式院士。

在19世纪50年代初的巴黎之旅中，因尼斯受到法国巴比松画派艺术家的影响。巴比松风景画以其松散的笔触、较深的色调和对意境的强调而闻名。英尼斯很快成为美国巴比松风格绘画的领军人物，并将其发展成为一种高度个人化的风格。1854年，他的儿子小乔治·英尼斯在巴黎出生。